La influencia del genio pionero del Cubismo que cambió la historia del arte y trasciende entre siglos

La Opinión- La Voz/ Agencias

Pablo Ruiz Picasso es reconocido como uno de los artistas más renombrados del siglo XX. A lo largo de su extensa carrera artística, que se inició desde temprana edad y se prolongó por más de 75 años, produjo numerosas obras en una amplia gama de formatos, incluyendo pinturas, esculturas, grabados, ilustraciones y cerámica, utilizando diversos materiales en su proceso creativo.

Picasso alcanzó la fama como uno de los pioneros del Cubismo, movimiento que creó junto con Georges Braque. Sin embargo, su carrera artística no se limitó a este movimiento, sino que abarcó una gran variedad de facetas, las cuales desarrolló con un ritmo que se comparaba con los cambios culturales y tecnológicos del siglo XX, época en la que su arte dominó y revolucionó. Cada cambio en su entorno le inspiraba una nueva y radical idea, por lo que se podría decir que Picasso vivió varias vidas artísticas. Fue el creador de cientos de obras en diferentes medios, tales como pintura, escultura, grabado, ilustración y cerámica, utilizando todo tipo de materiales.

El 8 de abril se conmemoran 50 años de su muerte, quien nació en Málaga, en el sur de España, el 25 de octubre de 1881. Era hijo del artista José Ruiz y de María Picasso, y a diferencia de utilizar el apellido común de su padre, prefirió el de su madre, más inusual. Desde temprana edad, demostró ser un prodigio artístico, tanto así que se dice que sus primeras palabras fueron “piz, piz” en un intento por decir “lápiz”. En 1891, la familia se trasladó a Galicia, donde Picasso comenzó a destacar con sus dibujos.

A los 14 años, Picasso logró aprobar el examen de acceso a la Academia de Bellas Artes de Barcelona en tan solo un día, demostrando una vez más su excepcional precocidad. Posteriormente, ingresó en la Academia de San Fernando de Madrid, donde su padre trabajaba como catedrático a partir de 1895, aunque no se adaptó al ambiente cultural de la capital. En 1900, decidió regresar a Barcelona y comenzó a frecuentar el célebre café Els Quatre Gats, un lugar de encuentro para artistas e intelectuales relacionados con el modernismo.

En esa ciudad, Picasso comenzó a apartarse de los métodos de ejecución tradicionales en los que se había formado y a adoptar un enfoque experimental e innovador. Él mismo resumió sus logros más tarde diciendo: “Cuando era niño, mi madre me dijo: ‘Si te conviertes en soldado, serás un general. Si te conviertes en monje, terminarás siendo el Papa’. En lugar de eso, me convertí en pintor y acabé siendo Picasso”.

Picasso partió de España poco después del cambio de siglo, esta vez rumbo a París, marcando el inicio de su “periodo azul”. Durante casi dos años, el color predominante en sus pinturas reflejaba su profunda depresión por la muerte de su amigo cercano Carlos Casagemas. En las obras de esta época se pueden apreciar las influencias de artistas como El Greco, Van Gogh y Gauguin. Solo su relación amorosa con la modelo Fernande Olivier, quien se convierte en su musa hasta 1910, logró ayudarlo a superar este oscuro capítulo de su vida, dando inicio a su denominado “periodo rosa”.

El estilo más conocido de Picasso es el cubismo. “Las señoritas de Avignón” (1907) es la obra que culmina la fase de su carrera conocida como protocubismo. Este nuevo concepto artístico pretendía desafiar las normas establecidas al copiar la naturaleza exactamente en el lienzo, buscando aplanar los volúmenes y fracturar los objetos para subrayar la bidimensionalidad del lienzo. 

En este cuadro, se rompe con la perspectiva espacial y con la clásica representación del desnudo femenino. Algunos de los rostros muestran la influencia del arte africano y del primitivismo ibérico. En 1907, Picasso conoce a Georges Braque, el otro creador del cubismo, quien se entusiasma con la nueva pintura. Sin embargo, la obra se enfrenta a la incomprensión del público hacia el estilo que Picasso estaba inventando, por lo que no la exhibe hasta 1916, nueve años después. Hoy, se trata de una de las obras más valiosas que se conservan en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La obra “Las señoritas de Avignón” es reconocida como el punto de partida del cubismo, un movimiento artístico que tuvo una gran influencia en otras vanguardias y atrajo a muchos seguidores. Fue Matisse quien le dio el nombre de “cubismo” al rechazar la inclusión de unas obras de Braque en la exposición del Salón de Otoño. Durante los primeros años del cubismo, el mecenazgo de la coleccionista Gertrude Stein fue un apoyo clave para Picasso y otros artistas.

Después de un breve periodo de exploración del clasicismo durante la Primera Guerra Mundial, Picasso adoptó un nuevo estilo en su arte hacia 1925: el surrealismo, sucesor natural del cubismo. Las pinturas “La danza” y “El beso” son algunas de las primeras obras de este estilo. En esta época, muchos de sus cuadros reflejan la tensión entre el artista y su primera esposa, la bailarina ucraniana Olga Kholkhlova, a quien conoció durante los años de la guerra mientras trabajaba haciendo decorados para los ballets rusos. Estas pinturas a menudo presentan figuras femeninas agresivas o amenazantes. En 1927, Picasso conoció a la joven Marie-Thérèse Walter, con quien inició una aventura amorosa que duraría varios años. Durante estos años, temas recurrentes en su carrera, como el minotauro y el artista y la modelo, también aparecen en sus obras.

En enero de 1937, en plena guerra civil española, a Picasso se le encargó crear un gran mural para el pabellón de la Segunda República Española en la Exposición Internacional de París. Sin embargo, en abril de ese mismo año, el mundo se conmocionó por el bombardeo de la ciudad de Guernica (España) por parte de la aviación nazi, en un ataque dirigido a objetivos civiles para probar nuevos métodos de bombardeo. Conmovido por estos sucesos, Picasso eligió el bombardeo como tema de su gran mural, creando una pintura antibelicista que se ha convertido en un símbolo internacional: el Guernica, que hoy se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso se estableció en París y se dedicó al arte de la cerámica. Fue en 1943 cuando conoció a la joven artista Francoise Gilot, con quien tuvo dos hijos, Claude y Paloma, aunque nunca llegaron a casarse. Desde 1947 hasta 1950, experimentó con nuevos métodos de realización de litografías. Durante este tiempo, se involucró activamente en política y se unió al Partido Comunista, lo que le llevó a dedicar menos tiempo a su obra. En 1957, comenzó a trabajar en una serie de 58 interpretaciones de Las Meninas, el cuadro de Velázquez. En 1961, contrajo matrimonio por segunda vez con Jacqueline Roque, quien estuvo a su lado hasta su fallecimiento el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, a la edad de 91 años.